訪談

  • FutureBrand全球首席戰略官Jon Tipple專訪 | 未來有潛力的品牌是怎么樣的?

    隨著時代的發展,社會經濟發生了翻天覆地的變化,傳統企業面臨突破創新,線上企業開始著陸線下實體,線下實體開始擁抱互聯網,越來越多的人和企業開始將目光集中在企業長遠戰略上。不過作為現代企業,要想企業良好長久的發展、都需要了解一下未來有潛力的品牌是怎么樣?關于這個問題標志共和國官邀請到全球著名的戰略咨詢公司FutureBrand的全球首席戰略官Jon Tipple來告訴你! 訪談嘉賓: Interview guests:?? 本期,我們采訪了FutureBrand全球首席戰略官Jon Tipple,同時特別感謝FutureBrand中國區總經理Sophie全程翻譯。Rologo與FutureBrand全球首席戰略官Jon和中國區總經理Sophie共同探討了關于未來有潛力的品牌是怎么樣的。 In this issue, we interviewed Jon Tipple, Global Chief Strategic Officer of FutureBrand, and thanked Sophie, General Manager of FutureBrand China, for her translation. Rologo, together with FutureBrand Global Chief Strategic Officer Jon and Sophie, China's general manager, discussed what potential brands would look like in the future. Jon Tipple? ?? Chief Strategy Officer, Worldwide?全球首席戰略官?? FutureBrand?? Jon是一個具有國際經驗的品牌戰略家,曾服務于多個不同類型的創意項目。他大學畢業時加入了奧美的畢業生計劃,并與一些世界領先的品牌和企業合作,通過直接營銷、廣告、創新和品牌體驗設計來推動企業的業務增長。 工作經驗:在2012年加入未來品牌之前,他曾經任職于Saatchi&Saatchi、FCB、Rainey Kelly Campbell Roalfe(rkcr/y&R)和麥肯。Jon領導了許多區域性和全球性的品牌策略、體驗設計和創新項目,覆蓋快消品、金融、科技、零售、交通、體育和媒體等行業。 他的品牌經驗包括:倫敦奧運會、紅牛、微軟、雀巢、達能、維珍、 AB InBev, Bacardi和英國廣播公司。 Jon在創意行業獲得的獎項包括:D&AD Yellow Pencil, EPICA Effectiveness Agency of the Year and Grand Prix, IPA Effectiveness and the APG Grand...

    0 401 0
  • Rologo專訪 | 美術教育理論與設計實踐的先行者-清華美院“吳冠英”

    吳冠英 1955年12月31日出生于廣西南寧。 1982年畢業于中央工藝美術學院裝潢系書籍設計專業,獲文學學士學位。 1982~1985年在中央工藝美術學院《裝飾》雜志美術編輯 1986~1990年在中央工藝美術學院書籍藝術設計系任教 1990~1999年在清華大學美術學院裝潢設計藝術系任教 2000年至今在清華大學美術學院信息藝術設計系任教 1992年至今在北京青青樹動漫科技有限公司任美術顧問 1982年畢業之后,吳冠英全身心投入到藝術設計教育事業中。從"福娃"到"福牛"到生肖郵票 30余年潛心藝術創作,留下了諸多優秀作品例如生肖郵票、明信片、吉祥物等。 藝術教育之路 開創中國設計教育先河 1956年中國開創了設計教育并成立中國工藝美院,中國設計教育處于起步階段。從小就喜歡畫畫的吳冠英老師,在恢復高考后,第一時間報考并順利進入了中國工藝美院。當時國內設計水平處于起步發展階段,中國工藝美院很多老師都會參與到國家大型設計項目中,其中包括人民英雄紀念碑的裝飾圖案,浮雕等設計。再理論加實踐的過程中,工藝美院建立了自己的設計教育體系。在國家百廢待興的時,很多前輩從國外留學回來投入到藝術教育中,其中包括龐薰琹、吳冠中、張仃等老前輩,他們將東西方文化進行了融合,將工藝美院設計教育體系推向了一個新的高度。 80年代的中國,美術教育行業屬于斷層階段,師資行業人才緊缺,1986年畢業的吳冠英老師選擇了留校任教,全身心地投入到藝術設計教育中,傳承老一代藝術家、教育家的理念,起到承上啟下的作用,去推動中國教育發展。 設計教育的理念:? 工藝美院的教學特點就是圍繞衣食住行,解決跟衣食住行相關所有設計問題。不能像一個藝術家去獨立創造,而是基于用戶需求進行對應的設計。吳冠英老師沿襲了工藝美院的傳統,重點在培養學生的思維方式。在教學生的時候,老師不會告訴你怎么去創新,但是會告訴你如何去思考問題,面對一個課題,如何去解決問題。 美是第一位,術是第二位,術是為了表現美。不僅僅畫的好就是優秀人才,他還要具備創意思維,開闊的視野,獨立的個性,才能成為一個好的設計師。不論從事什么設計,都不能只關注一個點,而是多樣性、多元化的去思考。只有開闊的知識領域和對各個專業的認知,才能勝任設計師這個的職業。 吳冠英老師積極參與國家的重要設計項目,從福娃到福牛,不論在哪個項目,都是全身心投入,從事哪一行,都要有一個循序漸進的過程。一個學生不可能一畢業就成為一個優秀的設計師,需要去積累和完善屬于自己的理論體系和實踐體系。 藝術與設計創作專業設計師不能只靠靈感,“要掌握創作規律、觀察生活” : 吳冠英老師幾十年仍保持每天作畫的習慣。翻看他的微博,高鐵上、機場里……任何生活場景都能成為畫中景。吳冠英老師常常和學生分享“沒有一處景是不美的,往往只是我們缺少發現、缺乏感受”。他強調要學會去觀察生活,從生活中發現藝術設計所表達的內容和實質真正的內涵。如果你畫一塊石頭,就需要仔細觀察石頭的本身內在形態變化,與石頭所處的環境。例如泰山的石頭和永定河河底下的石頭,肯定是不一樣,因為永定河的石頭是靠河水沖刷變成圓的,而泰山的石頭肯定就菱角分明。 “專業設計師不能只靠靈感。既要掌握藝術創作的規律,也要注意環境細節觀察?!薄吧睢笔菂枪谟⒗蠋焺撟鞯年P鍵詞,“很多創意都從生活中來。 關于福牛 : ”2008年北京殘奧會吉祥物“福?!眲撟黛`感來源于生活,在創作初期找了很多元素,都和殘奧會理念不契合,剛好我回廣西,看見很多耕牛,牛是中國農耕文明的象征,立馬就感覺到牛詮釋殘奧會再準確不過。殘疾人運動員能夠不懼怕自己的不完美,挑戰自我永往向前去參加競技比賽,真的太厲害,真牛。所以用牛的形象能對殘奧會準確詮釋。只要找到這個點,創作就是水到渠成的事情。而“福?!北持肿呗返膭幼髟O計,同樣來源于生活中的一個細節。我在遛彎時看到一位爺爺領著孫子玩耍,爺爺背著手走在前面,孫子在后面模仿,童真十足。這些要靠對生活的觀察,不能憑空想象。你要善于觀察,從生活中汲取思維補充的營養,去體驗生活里特別有價值和意義的東西,進行提取理解,這就是個人獨一無二創作的源泉。 關于福娃: 福娃的創作是經過個人認知推理出來的,我們先了解奧運會的理念和價值,然后思考它如何能和中國文化結合在一起,中國文化體驗有“五”的元素有哪些可以和奧運會的理論融合對接,代表五大洲、五環的元素怎么用等等。在思考的過程中我發現中國五行的理念可能跟它有相對應關系,圓形能體現五行的理念,金木水火土是中國古代思想家的智慧,相生相克、互相依存的關系。這個理念也很接近奧運會的公平、多元、包容的象征。中國五的元素還有很多喜慶的寓意,比如說五福臨門,五谷豐登,五福六順,5000年的文明。所以創意需要靠嚴謹的考察,知識的積累去推算研究出來的。作為一個職業設計師,一定不要忽視平時對內涵的積累,包括文化、傳統或者不同領域的藝術吸收,這都是設計師進行創作的基礎。 我平時畫東西也是這樣,包括畫每一張速寫都包含創作的因素,看起來是寫生,但寫生過程從觀察自然物到變成一個畫面,本身就是創作的過程。所以要不斷訓練你對客觀形象變成藝術形象的能力。通過觀察和聯想進行創作,因此聯想的能力是一種創作方法。我們在里邊添加一些對自然界的領悟轉換藝術形象,生活是靈感的來源。 ? 聯想的作用是比如纏枝紋,和卷曲的羊毛,然后通過聯想把兩者結合到一起,創造出一個有獨特屬性的羊形象。 理論與實踐的結合 理論與實踐是一個循序漸進的積累的過程,需要嚴謹的創作方法,由淺入深,不只是單純靠靈感去創造。更需要在學習中掌握規律,在創作過程中把積累的內容轉換成作品。 關于文創及超級IP 關于超級ip : 米老鼠和Hello Kitty經久不衰的形象對我來說是超級IP。有價值的東西才能讓人產生共鳴,才能支撐這個產業良好發展。我們希望有越來越多專業型人才來推進文創業的發展,打實基礎,一步一個腳印的慢慢走。好的視覺形象,需要有一個被大眾接受的過程,一瞬間被大家接受的也有可能一瞬間會忘掉。IP打造如同一個養育生命的過程,跟人的成長很像,慢慢發展然后深入人心。 同質化品牌感受: 京東狗、阿里的貓,蘇寧的獅子,國美的老虎的卡通是一中心態,是一種從眾心理,從眾的東西會隨著時間而互相同化,互相抵消。假如沒有很好的文化基底支撐,形象很快就會被大家忘掉。真正能維持它視覺符號魅力的關鍵還是品牌本身,比如給客戶良好的消費體驗,品牌服務不斷推進等。 ? 維持一個形象除了特定的符號之外,真正維持形象生命力的應該是魅力。當你喜歡他就會愛屋及烏,對他產生一種親和力。所以一個形象推出很容易,但維護和讓大眾接受卻非常不容易。 ? 中國的動漫設計和國外的動漫設計的差距: 在量上我們沒有差距,甚至比國外還多。但是中國動漫設計需要提升它的品質,動漫產業需要內功,需要我們每一個人,每一個領域都要做好才行。因為動漫產業涉及到的層面環節很多,首先要有一個好的劇本,故事,設計,加工原畫的過程,然后動畫師及后期的配音、音樂等等,哪個領域缺失都會出現問題。所以在美國、日本的動漫行業有很優秀的團隊,他們有完整的團隊意識,團隊的高度融合和配合才能完成特別優秀的作品。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?...

    訪談 0 918 0
  • 如何讓你的品牌更具有生命力?國際著名的品牌創意總監Mel在線等你提問!

    Mel鐘明淼 Magnetic創始人 Mel是一個具有國際經驗的品牌創意總監,Mel畢業于吉隆坡美術學院商業美術專業。 擁有33年廣告創意和品牌設計經驗。 他服務過的項目包括:匯豐銀行、瑞士國家視覺識別系統、復星集團、東軟集團、橫店影視、西子奧的斯、 聯想、傳化集團、華立醫藥、上海國際投資、上海外航等。 如何讓你的品牌更具有生命力! 數字時代的飛速發展正在顛覆人們對世界的認知,機遇與挑戰并存,面對日趨嚴重的產品同質化、信息不對稱、資金有限等問題,各行各業要想在日新月異的市場中站穩腳跟,需具備獨特的自我牌影響力。關于這個問題標志共和國官邀請到全球著名的品牌創意總監Mel來告訴你! 品牌問答(第四期) 品牌問答是標志共和國聯合行業大咖建立的在線品牌社區,致力于用有趣、多元、及時的方式傳播品牌知識、經驗和觀點,希望對設計師和品牌管理者們有所幫助。 我們有幸邀請到全球著名的品牌創意總監Mel入駐標志共和國,他將與大家進行在線互動問答,為大家分享“未來有潛力的品牌是怎么樣的”! 伙伴們可以在規定時間內登陸標志共和國官方網站,在線留言提交你的問題,Mel入將為你悉心解答。 留言時間:2019年07月01日-2019年07月15日 分享時間:2019年07月30日

    0 915 0
  • Rologo專訪 | 彭文學十年標王路,步步為“營”

    彭文學 從業品牌設計20年,資深創意總監 北京鼎立方文化傳播有限公司創始人   中國之星獎獲得者  中國包裝聯合會設計委員 服務客戶 鳥巢、CCTV環境導示、中國銀聯、良和堂集團、萬通地產、中國北車、豐鳥航空、成都銀行、重慶兩江新區、北大資源地產、國珍、泉舜集團、杭州華立集團、中國醫健聯盟、貴州鳳冠集團、中國節能、黑森食品、朗致集團、夏星食品等。 十年正邦,獲稱“標王”! 本期我們迎來了一位資深創意總監——彭文學,行業內大家稱他為“標王”“二哥”。從事品牌創意設計近20年經驗,曾任職正邦設計總監。協助客戶量身打造品牌策略及識別系統,擁有長期的客戶端品牌建設經驗,這種經驗能夠更好的理解企業構建品牌的需求,進而更加精準的提供相應品牌咨詢服務,協助客戶有效建設品牌。   一:從興趣開始,然后是堅持  一個人的生活、工作和他的成長經歷有關,彭文學亦是如此。高中畢業工作一段時間后,彭文學于1991再次進入學校開始學習設計,出于心底的熱愛和喜歡,他同時學習繪畫和裝潢兩個專業。在學校期間就開始留意社會標志征集活動,并且堅持參加投稿。參加投稿是他不停尋找機會鍛煉自己的過程,成為他生活的一部分。 出于對標志設計的熱愛,畢業后他成為一家公司的美工,平時利用自由時間搜集各種征集信息,去圖書館學習優秀的作品,通過對圖案造型、標志創意說明進行深入的思考,為后來的品牌設計創作打下了良好的基礎。 二:十年正邦,草根逆襲成“標王” 如果說作為學生參與社會標志征集擦亮了彭文學腦海里標志的火花。那么上海文化廣播影視集團的標志獲獎可以說是彭文學職場生涯的新起點。雖然只有500元的獎金,但是再次激發了他學習創作標志的信念。 雖然只有500元的獎金,但是再次激發了他學習創作標志的信念。 為了獲得更大的專業空間,他放棄在編制內的穩定工作來到北京。剛來北京那會兒,他做過一年美工,搞過裝修。2001年在報紙上看到正邦的招聘信息就參加應聘,并順利進入正邦,開啟了品牌創意設計之路。 彭文學坦言那時候壓力很大,同事多是央美、清華美院畢業。他就要求自己付出更多時間和精力投入到項目思考中,在正邦做的第一個項目-萬豪投資控股公司就中標了,多年的積累在項目中得到驗證。 在正邦的十年里,彭文學中標數量加起來上百個。他帶組做項目期間,曾經一個組中標22個,而其他五個組加起來中標20個,創造了至今無人打破的記錄。彭文學工作能力得到提升,不僅源于他的興趣愛好,同時離不開他的敬業精神和工作方法。他始終堅持一個原則,只做冠軍,不做亞軍(亞軍等于炮灰)。 在靳埭強老師的一次演講活動中,有一句“雅俗共賞是設計的最高境界”的話點撥了他。于是他就開始思考,什么是雅俗共賞的作品?!熬褪菍<艺J可你,老百姓也認可你?!彼苌瞄L把知識轉化成自己可以駕馭的技能,進而應用于工作。  三個原則   興趣是最好的老師 在興趣中進步,看到自己的收獲是個享受的過程。他輕描淡寫的講述了自己的十年努力,又一笑而過的豁達,我們仍可想象出他對于自己愛好的堅持和努力。 堅持學習,假設我是個高手 他走的每一步都很關鍵。在清華美院求學期間,對設計理論進行了系統深入的學習。通過學習讓他對項目的把握更加精準。在學習中,他用自己的方式去理解設計的過程,吸收每個老師的優點。 與陳漢民老師的合影(2002年) 陳漢民老師對標志提出的四好標準:好看、好懂、好記、好用。他悉心領會陳漢民老師的設計理念,從工作中慢慢形成了自己的工作方法與見解。 多思考,多總結 一個好的設計需要對項目進行深入的思考,一個善于思考的設計師,更容易得到客戶的肯定。每一個項目都需要從多方面的思考,找出問題的核心需求,進行反復推敲打磨,形成解決問題的方法。 中國品牌設計發展時間較短,客戶們對設計有一定需求和標準,但是接受度有限。他在完成設計項目的時候至少會準備兩個緯度,一個是客戶可能認可的方向,另外一個是提升自己能力的方向,尋求個人能力的提升和突破。 初入職場的設計師想在形式上尋找優勢,不懂得把企業理念和文化體現出來,這個可能是很難中標的原因?!睒酥臼蔷哂袝r代特征的,經典的作品才能經得起時間的考驗。 鳥巢的項目就是彭文學作品風格的轉變 三:如何把握客戶的核心需求 把握客戶的核心需求 從認知的角度,標志是一種聯想力的認知。從市場的角度,標志是一種傳播的需求。 人的認知高低不同,差異性很大,越前端的工作人員的認知度越接近消費者,他們能直接接觸產品,市場,消費人群,所以他們的意見對于設計師來說至關重要。 對項目的理解決定項目的成敗,然而深度了解客戶的需求成為最重要因素。所以設計師需要與企業的決策者進行直接有效的溝通。溝通不到位可能是設計方案不通過的原因。 設計的本質是解決商業問題,換位思考是一種非常有效的溝通方式。 善于溝通,學會問問題 在跟客戶溝通的時候,設計師要學會問問題。比如,競爭對手是誰?他們的logo是什么樣的?客戶心中的行業標桿是什么樣的?設計體現什么數據點? 在交流的過程中,梳理出客戶的需求點,判斷客戶的審美和標準,這些都有可能影響最后的結果。 清晰的思路和流暢的表達你的設計理念,詮釋你對行業的專業認知和精準把握。 四:案例分享 他鼓勵年輕設計師多積累作品,“設計師需要用作品說話“。設計師可以參與大量的項目工作中,厚積薄發,一劍封喉。一把青龍寶劍需要3萬層反復錘煉。 設計生命就像一場馬拉松賽跑,是一條既漫長又充滿挑戰性的道路。

    1 1.77K 1
  • Rologo訪談 | MetaDesign中國區負責人Mauro:最具搖滾氣質的品牌制作人

    ???? Mauro?Marescialli MetaDesign中國區負責人Mauro有個顯著的特點,那就是在他的生活工作中隨處可見搖滾的痕跡,他與搖滾有著千絲萬縷的聯系。不知不覺,身為意大利人的Mauro已經在中國生活了26年。 18歲的夏天,他為了參加一個漢語培訓班第一次來到中國,然而這次中國之行的經歷使他對中文產生了濃厚的興趣,并毅然決然的只身再次來到中國,回到北京語言學院繼續學習中文?!拔也粌H沒有意識到語言本身的難度,也沒有想過這個選擇將徹底改變我的生活”。 那時候的Mauro,應該還是個純粹的搖滾少年,單純的喜歡中文,喜歡北京。他自己也沒想到,北京從此與他結下了不解之緣。 向遠方-中國夢 總有一個決定,成為你人生大轉彎的契機。1999年,Mauro為北京的一家網站工作,接觸到很多做網頁設計和平面設計的設計師。當時身為編輯的Mauro和幾個朋友感受到北京市場需要一些“好設計”,于是就合伙創辦了Standards Group品牌公司。 “我是意大利人,創意總監是瑞典人,另外負責印刷的也是意大利人,還有一位來自南非的負責客戶的朋友,我們四個人建立了公司?!?那一年,也是Mauro喜歡的樂隊——瘦人樂隊推出首張專輯《瘦人》,在唱片業最低谷的年代,這張唱片無疑是承上啟下的經典之作。同樣,在那個關鍵詞“品牌”還不流行的年代,Mauro開始嘗試為中國市場提供品牌咨詢以及從品牌出發的創意設計等服務。 、 在公司成立的第三個年頭,原先的創意總監決定離開,這促使作為創始人和總經理的Mauro開始真正的接觸設計。他說自己一直對設計很感興趣,只是遺憾沒有系統學習過。自此,他一邊海量精讀設計類的書籍,一邊自學Ps、Illustrator等設計軟件。就這樣,五年后的Mauro成為公司可以獨當一面的創意總監,主要負責品牌Logo設計工作。 “我不敢說我是一個設計師,但在創意和品牌策略方面的一些獨特視角,為我在設計上贏得了一些優勢?!惫ぷ髯孧auro看到自己身上更多的可能性。 2011年,瘦人經歷換血之后的一曲《少年》風靡一時。次年,發行第一張EP《一路向北》成為瘦人不斷尋找自我、超越自我的音樂見證。同年,Mauro也恰逢良機加入揚特品牌同盟北京辦公室,兩年后進入MetaDesign至今。 品牌設計不僅是平面設計? 而是為消費者設計360度的綜合體驗? 作為具有國際化背景和豐富行業經驗的品牌設計探路人,Mauro指出:在近二十年廣闊的中國市場上,成千上萬的本土品牌如雨后春筍般涌現,但這樣的量變并未給中國的企業和品牌帶來巨大的質變?!艾F在的中國品牌已經有了一定的進步。十幾年前,可能沒有那么多企業家認為一個好的Logo能對企業的生意有什么實質性的幫助,而現在我們大部分企業家已經意識到他們的企業必須有一套好的VI來幫助他們提升品牌價值,這是一件好事。但,還遠遠不夠?!?建立一個品牌或者說設計一個品牌 是一項由內而外的工 “內”就是企業內部。一個企業有好的Logo、字體、圖片風格或是廣告,但沒有好的企業文化,是沒有意義的。企業文化是圍繞著品牌定位、品牌愿景、品牌專長、品牌價值觀構建而成的,其規范著企業和每一位企業員工的行為以及做事方式,是在企業內部達成的共識,使得每一位員工都成為品牌的“大使”。一個達成內部共識的企業才能對外傳播出完整的品牌形象。所以尋找到品牌的定位、愿景、專長、價值觀,從而樹立良好的企業文化是品牌設計的第一步。 平面設計不等于品牌設計? 首先,判斷設計的好壞是一件非常主觀的事,設計靈感應該從品牌策略及定位中獲得啟發,從而尋找設計的核心理念,并開發不同的設計方向。由品牌策略生長出來的設計才更容易打動客戶,所以沒有清晰的品牌策略就很難做出好的設計。 其次,視覺設計是品牌設計的重要部分,但不是全部。很多企業,甚至設計師會片面的認為平面設計就是品牌設計。針對這個問題,中國的品牌還有很大的空間可以提升。Mauro強調他并不是不看重平面設計,只是更明白它在品牌中所扮演的角色是什么。品牌設計不僅是在設計那些你能看到的東西,消費者與品牌的每一個接觸點都屬于品牌設計所應涉獵的范疇。換句話說,品牌設計是在全面接觸消費者的感覺系統,是在針對消費者在與品牌接觸過程中所產生的視覺,聽覺,觸覺,味覺,嗅覺和情感感受進行360度的設計。比如一個手機品牌,即使它擁有漂亮的產品外觀,但售后服務非常糟,作為消費者對品牌認知也不會好。 Mauro指出,他說的是品牌設計,不僅僅是logo,而是完整的cis,包括MI、VI、BI系統?!叭绻锌蛻魜碚椅易鲆粋€單獨的logo,我會跟他說:不好意思,我不做?!?無論是中國或國外,做品牌所需要考慮的問題是一樣的。首先涉及到的是語言,比如說品牌策略中的一個服務項目是命名,一定會涉及到文化方面的儲備。所以做品牌必須了解語言,了解文化。Mauro自己不做中文命名,但比較有趣的是,作為一個懂中文的外國人,他可以從外國人的角度給團隊一些新鮮的見解和看法,提供新的維度去分析問題。從設計方面來講,設計本身應該看重客戶的需求。有些中國客戶不介意要不要有中國的元素在里面,大部分國內公司希望他們的品牌會顯得國際化。 需要被重視的品牌設計? 近些年來,科技品牌迅速發展,可能在兩年到三年的時間里就爆發到很大的規模。 在品牌策略方面,這其中的一些企業可能在三五年后發現他們現有的品牌策略并不適合他們的商業計劃。甚至突然發現在過去的發展道路上,徹底忽略了品牌的建立,從而不得不進行品牌重建。 在設計方面,他們也經常在過了四、五年以后才驀然發現“我們的品牌很亂”。有可能是Logo不符合品牌愿景,亦或是品牌色有10個主色和18個輔助顏色,不利于傳播,廣告不好看等。他們自己也清楚的意識到如果繼續這樣下去,會嚴重阻礙他們的品牌執行和商業發展。 “所以我們不厭其煩的去提醒我們的客戶,重視完整的品牌設計,可以使企業在正確的道路上穩健前進,走的更遠?!盡auro如是說。 需要直接溝通的品牌設計? 很多企業都有冗雜的管理層級,在做品牌設計的過程中不能與決策層溝通是有風險的。信息在層層傳遞的過程中丟失甚至被曲解,會直接影響到設計效果。所以最理想的情況是可以與CMO、CEO這樣的決策人進行直接溝通,特別是關于品牌定位等品牌核心內容。 “比如在和滴滴合作的過程中,我們與最高的決策人直接溝通,他們的商業邏輯更清晰,這種方法我覺得是最有效的?!?需要人才的品牌設計? 與國外設計師的成長路徑不同,在中國,一個設計師干了2、3年就認為自己是資深設計師了,有些只做了5年就已經成為了創意總監。在國外從設計師到創意總監,最起碼需要15年。 可能與中國的品牌設計行業發展歷史有關系,與廣告行業相比,品牌設計行業還比較年輕,沒有那么多人才擁有15年以上的經驗,所以想找到這方面的優秀人才就很難。 作為MetaDesign的中國區負責人,Mauro在選擇團隊成員的時候會傾向于年輕、有潛力的設計師慢慢培養,這個辦法不是最快的,可能需要好幾年,但他認為這是最有效的方法。 團隊文化(CIS) 我們是一個樂隊 寫歌是工作 演出是在客戶面前提案 Mauro是忠實的搖滾迷,有著頗深的音樂情節。搖滾給了他對于品牌與眾不同的觸覺和靈感,同樣搖滾的血液感染了他的團隊。 作為企業的領導人,他更注重細節,比如每個人生日的那一天,會收到小卡片或小驚喜,公司也會給團隊成員提供出國學習進修的機會,會講中文的Mauro和中國同事交流完全沒有障礙,工作起來也很順暢?;ハ嘧鹬厥腔A,愿意聽取每個人的想法、意見,和諧的做事方式是Mauro管理團隊的理念。這些溫馨的小細節讓團隊成員越來越喜愛這個大家庭。 面對新人,Mauro首先考慮的不是被面試者的能力和經驗,而是TA能不能融入公司的文化,是否與團隊合得來?!拔腋敢膺x擇性格、姿態比較合拍的,遇到這樣的人,我就會給他一個機會?!?Mauro給設計師一個實用面試建議,簡歷最好選擇中性字體,排版清晰的,沒有錯別字。一個設計師的簡歷排版不好,或者選擇的字體有問題,都會對面試結果有一定影響。最終讓你的作品說話。 熱愛可以打開無限可能 如果漢語是開啟Mauro中國夢的一把鑰匙,那么搖滾就是他品牌設計世界的底色。他的身上有著深刻的搖滾精神,自由、勇敢、冒險,這些元素形成了他獨特的個人風格,給予他生命無數的可能。這也正是中國品牌所處的時代角色,機遇與挑戰并存,無限的可能就在身邊。   如需轉載,請聯絡 「 Rologo」標志共和國 標志共和國 | 品牌視覺資訊平臺 Rologo成立于2007年 十一年來專注于品牌視覺資訊報道 小編微信 投稿 ? ?| ??預約訪談 郵箱:[email protected] ??微信:willemwt

    1 1.89K 0
  • Rologo訪談 | 陳東森:在品牌時代,一個IP的生存和價值

    近幾年,IP形象受到熱捧,市場上也出現了不少成功的IP形象,騰訊的超級企鵝、天貓的小黑貓形象、京東狗、蘇寧獅、江小白和三只松鼠等等大眾周知的形象層出不窮。 IP最大的價值是流量吸附和價值賦能,是基于粉絲受眾對IP品牌認同的基礎上自發產生的互動和分享。IP究竟能帶來多大的影響力和價值,持續性是非常關鍵的研討課題。

    2 2.03K 0
  • Rologo訪談 | 高少康:一個設計公司的價值觀決定了它可以走多遠

    高少康 Mr. Hong KO 著名設計師,靳劉高設計合伙人。 香港中文大學榮譽文學士(藝術系)? 倫敦印刷學院藝術碩士 (MA Typo/graphic Studies) 香港設計師協會會員 副會長 深圳市平面設計協會 會員 亞洲設計連 理事 英國志奮領留英獎學金學人 廣州美術學院 客席教授 他曾獲「藝術與設計」雜志選為年度人物(2011),透視40驕子獎「Perspective: 40 under 40」(2014),香港十大杰出設計師獎(2014),為中國與香港新一代設計界的代表人物。他經常接受媒體訪問與展覽邀請,參予專業評委與企業演講,專業備受認可。 高少康品牌設計經驗豐富,獲獎無數,主導過不少具影響力的項目,其中包括:深圳機場集團、八馬茶業、五谷磨房與獐子島等品牌整合升級。 設計:“心動力” 設計越來越被大眾認知和理解,隨著市場的成熟,客戶也變得理性,亦或是激發了潛意識的理性。以往思考問題的邏輯、架構不足以應對現在的狀況。在很多廣告公司、品牌咨詢公司無法維持的同時,反向刺激并激發了市場對創意的精準、多元需求。 同時,移動互聯網讓時代步入快速變化的焦慮中,而靳劉高沒有特意去改變原有模式,選擇不追隨不抗拒,逐步適應和擁抱新科技,嘗試與新型互聯網公司合作。 這個時代的設計不是技術化,不是趕潮流,而是能產生價值,產生價值是設計最能打動人的地方。創意,可以透析設計人、作品的初心,可以折射并發散蘊藏在內的價值觀,那么設計也就成了一種動能,激勵著前行。正確的價值觀可以激發新能量,高少康稱之為“心動力”。 與外國設計機構不同,中國設計機構目前沒有形成完整的知識體系。做項目更多是靠天分,甚至有些許靠運氣靠賭靠經驗,在潛移默化的進行項目解析分析,但是并沒有形成嚴謹的理論體系。建立公司內部體系,需要外部的評論來引導社會正確認識創意。 高少康說設計師很容易進到一個誤區,就是對設計的某些堅持誤導了自己的判斷,特別是商業判斷。所以要從設計中抽離出來,去理解客戶的商業運作規則,這是挑戰設計師融會貫通以及對社會觀察的能力。 靳劉高的個性來自哪里? 在香港靳劉高比較早開始專業做設計,本身歷史意義足以支撐“兩地三代四十載”這樣厚重感的展覽。公司有國際背景的歷史背書,從國際的經驗或理論技術慢慢的轉化到可以用在華人社會的經驗,再發展至國內。? 這是一個時代的機遇,很難去復制。 靳劉高通過三代人既有傳承也有不同時代的公司層面的創新,慢慢累積成業內頂尖平臺。高少康說堅持發展公司平臺是一種歷史使命,不能對不起歷史賦予靳劉高的價值。 中國是全球最大的設計需求的市場,越來越多的企業需要設計創新驅動其發展戰略,他們已經開始覺醒認識到設計的意義。高少康在2007年就發現國內與香港的設計圈發展的大不相同,這也是他決心來大陸發展設計的原因。 由于時代環境的改變,但他必將面臨更多困難。高少康試圖賦予靳劉高一種新的面貌和認知,打造出對行業有意義的設計機構模式。 不同于更凸顯公司定位的行業化細分機構模式,靳劉高反其道而行之,大而全什么都會做。擁抱各種挑戰是靳劉高DNA的一部分,這份自信源自于靳劉高扎實的創新能力和學習力,同時離不開客戶的信任和支持。 我們擁抱各種挑戰 中國設計及設計行業的發展來說,越來越受到媒體和相關行業的關注,也有優秀設計師幾設計公司在國際環境中展露頭角,受到認可。今年代表中國設計新力量的United Design Lab(UDL)團隊丁凡和方建平入圍AGI,他們是中國大陸唯一入選者。 談到靳劉高在國際上的影響力,高少康表達的相對保守?!霸趪H產生影響還是有一定距離的。通過什么途徑跟機遇來做,肯定需要摸索?!?他深知靳劉高發展根基是品牌形象,這基于對地域文化和社會特色的理解。中外市場環境和地域發展不同,勢必產生文化拉扯。 靳劉高目前還沒有形成類似于奧美、揚特品牌同盟的成熟理論體系,但靳劉高也會參與一些國際項目,且對于國際化發展并不抗拒。靳劉高基于對中國文化的理解跟國際接軌,但“還不是以國際作為核心跟中國接軌”。 高少康致力于靳劉高設計向前發展,他開始和不同媒體對接,有意識對外宣傳靳劉高品牌。不同于其他設計公司通過單純營銷廣告宣傳,靳劉高更加注重在客戶層面上輸出內容,以提升市場對設計的理解為己任。 在覓書店、八馬茶業、獐子島項目中我們看到靳劉高從單一緯度服務,擴展到形象包裝,再到整合型品牌服務機構的轉變。 獐子島項目從品牌形象更新、產品規劃與包裝、空間設計、廣告形象片、微電影,靳劉高全方位打造針對顧客的品牌體驗,將品牌理念滲透至消費者接觸的每個環節。 國內海鮮零的包裝同質化嚴重,表現手法單一,無法突出品牌自身特性拉開差異化競爭。重新梳理獐子島系類產品,提升整體品牌形象,同時融入插畫的表現手法,提升品牌吸引力。 獐子島? 全方位的品牌體驗設計 包裝風格多樣,但品牌形象統一。 全新概念店 互動式海鮮試食體驗 全品系一站式海產購物 KOKO系列是“分享族”的主力產品,從包裝上形成消費引導,更利于消費者選擇適合自己的產品。 八馬茶業整合型案例打破了泛中國茶文化的格局,突出品牌專屬性,通過細節處理,提升文化意境和品位,讓人耳目一新。 八馬茶業 覔書店是一個集閱讀文化、文創產品、主題咖啡、兒童成長與講座交流的生活文化空間,代表了靳劉高服務的深度和廣度。從零開始,靳劉高設計為客戶創意命名,確立品牌定位,設計整體視覺形象,以至空間規劃與設計落地,全方位的打造品牌體驗。 覔書店 就目前市場需求而言,尋找足夠的品牌差異性需要創意公司本身的洞察力以及服務的穿透性,意味著設計的價值在于解決更多問題?,F在靳劉高深圳公司為了保證高品質的服務質量,對于項目的數量和選擇嚴格把控。高少康認為這是對靳劉高特有歷史使命和責任的堅持。 作為中國設計的中堅力量,在彰顯創意價值的時代,靳劉高攜帶擁抱挑戰的勇氣和魄力再出發,創造更加豐富而開闊的設計新征程。 粉絲福利~ 現在,小伙伴們就可以在留言區提出自己關于設計或個人發展的疑問,我們會選取有分享價值的問題請高少康老師進行解答!或添加小編微信回復問題! END 推薦閱讀 訪談 | 劉小康:這是個中國文化回歸跟突破的年代 訪談 | 張達利—游走于平面與空間設計的美學藝術家 訪談 | 老貧頭陳紹華:從設計師的角度說一些很多人不敢說的話! 訪談?|中國知名設計師陳維亭分享職業成長路徑   如需轉載,請聯絡 「 Rologo」標志共和國 未經允許,請勿轉載,謝謝合作

    0 2.12K 0
  • Rologo訪談 | 劉小康:這是個中國文化回歸跟突破的年代

    劉小康 出生于1958年,于香港理工學院(香港理工大學前身)畢業后,加入靳埭強先生當年所屬的新思域設計有限公司,展開設計師的生涯。1988年應邀與靳埭強先生共同創立靳與劉設計顧問,成為該公司的創辦人。至2013年,新合伙人高少康先生加入,該公司因而更名為靳劉高創意策略。 劉小康從事創作逾30年,獲多達300多個香港、國家及全球的獎項。他活躍于多個不同的創作領域,皆取得一定成就。他還擔任多重社會身份,亞洲設計連副主席、香港設計總會秘書長及國際藝術創意聯盟學術委員會副主席等。 他還曾是香港中文大學藝術系講師、香港專業教育學院以及香港理工大學設計學院院士,也是汕頭大學長江藝術與設計學院學術顧問,為推動設計教育貢獻自己的一份力。 文化創意產業-身體力行 劉小康是土生土長的香港人 劉小康受傳統英試的設計教育,他的思維和創作完全成長于香港的社會文化。70年代他在念中學,正是香港文化回歸的時候。那個年代,中文正式成為官方語言,在這之前政府文件都是英文的。政府用中文這是很大的突破。由于受靳叔影響對設計產生興趣并決定學設計,致力將中國文化放進現代設計里面。80年代的時候跟著靳叔工作,他有機會受到臺灣、中國大陸以及歐美的邀請,常常去交流?!拔覀冇X得香港把中國文化應用在設計里面的方式有一點不一樣”,在劉小康看來,香港在英國統治之下,中國文化的底蘊基本上沒有什么重視了,所以香港對于傳統沒有太多包袱。 那是一個時代的命題 香港設計師用多元化的思想和價值觀將中國文化放進現代設計里面,在多種角度和方法的磨合中,逐步形成獨具特色的體系。香港文化中有西方人的角度,有回流華人設計師的角度,還有土生土長的華人及中國大陸移民的角度,各自之間有明顯的差別,體現極高的自由度和多元化。國內跟臺灣可能是比較單一的方法。劉小康認為不同地域的文化交流很有趣,在這個過程中他可以發現香港、臺灣、大陸的朋友們面對同一件事情的不同看法。所以跟隨靳叔不停地參與到國際交流中,同時也加深了自己對設計的看法。 每一次交流都是一面鏡子 “每一次交流都是一面鏡子,他們會問你一些你沒有想過的問題,我們可以從中看到文化差異。在文化差異每一次的交流里面,我都會小心地觀察,小心地發現?!眲⑿】蹈惺艿轿幕牧α?,始終保持旁觀者理性的視角去觀察。 “因為中國人跟中國人都有文化差異,香港、臺灣、內地的設計師都有文化差異的。這個文化差異會導致我們怎么運用元素,這個也是蠻有趣?!眲⑿】嫡f正在籌備一本書,主要研究70、80年代的香港平面設計發展。 劉小康說為了這本書訪問了差不多60個人,包括臺灣、香港、大陸、日本的朋友,用不同的角度去看香港設計的發展。隨著平面設計發展以外,還有電影、出版、廣告。他說,“這是個中國文化回歸跟突破的年代?!?這是個中國文化回歸跟突破的年代 70年代香港的設計界出現了靳埭強「靳叔」、張樹新、韓炳華、蔡啟仁、陳幼堅等,以及之前的石漢瑞。那個時候他們體現了一種爆發,就是用不同的方法把中國文化元素放進設計里面。靳叔在80、90年代影響了兩岸三地的中國元素,特別是漢字和書法如何應用在平面設計。特別是靳叔在1995年參加臺灣印象海報展的文化招貼作品《漢字》山水風云系列。 以書法家寫的山、水、風、云書法字為背景,結合傳統書寫的文房四寶筆、墨、紙、硯作為元素,產生自然和文化的交融,古典中散發現代氣息?!澳撬膹埡笫紫扔绊懥伺_灣的年輕設計師,之后也看到很多內地朋友也學習這種風格進行嘗試,所以靳叔真正在平面設計上影響了兩岸三地?!碑攧⑿】嫡f到靳叔時,眼神充滿篤定和信任。 靳劉高三代設計師 劉小康說靳叔有非常大的包容性,把一個年輕設計師變成他的伙伴,這個心態很厲害。受靳叔影響,選擇了對公司文化很熟悉又理解的高少康作為靳與劉設計在深圳的總經理。高少康早在2000年加人靳與劉設計。2013年,新合伙人高少康加入,公司因而更名為靳劉高創意策略。 高少康和靳叔都是從內地到香港的。高少康也有在國外念書、生活的經驗。靳叔本來是做裁縫的,后來自己進修的校外課程。所以他們各自有不同的經驗,經過了香港發展的不同時期,不但是反應香港文化的轉變,也反映時代對設計的要求是不一樣,所以這對公司的發展很有用。 公共創意-助力地區發展 劉小康在題為《策略創新:傳統再現,價值提升,地方營造》的講話中提到,如何把品牌設計進行深度發展。其中講到,他和荷蘭設計大師Michel De Boer及香港中文大學藝術系陳育強教授提出Public Creatives,為地方營造建立一套方法論-“公共創意”。 這是公共空間里面的,你看到的、摸到的、用到的、體會到的,跟設計和藝術有關的元素,都整合在一個理念里面。 那這個理論如何為地區發展產生幫助呢? 要先找出地區(城市)的地方價值,元素以及發展目標,整合出成一個核心理念,把這個理念體現在地方的品牌形象中。公共家具、公共設施、公共藝術,還有公眾活動等,都可以經過設計做出來,傳播地域的獨特氛圍及感染力。 現在這個概念已經出現在香港西九龍的文化區域規劃比賽中,劉小康團隊曾嘗試把公共創意模型在一個建筑師的比賽作品中體現。雖然最后沒有被應用,政府看見后,將這個模型用在400多公頃的啟徳機場發展項目中。慢慢地區的很多建筑的外立面、公園的理念、家居的品牌形象等都慢慢形成融合的理念。 針對挖掘不同地區的特色文化,劉小康說早起主導了一個麗江的地方品牌建設。麗江的文化它融入到地方品牌里面,形成一個新的故事,但是還不夠。所以在香港的時候,設計師采取的手段是更加現代,更加緊扣城市的發展,剛剛更加緊扣公共空間所需要的每一個跟設計有關的元素。 設計雙城的概念 劉小康始終身體力行去推動香港的設計和設計界的發展。從08年開始,香港很注重香港跟內地的合作。首先跟深圳的合作推廣設計雙城的概念。去年就在香港特首的支持下,跟深圳前海簽約成立了設計園區,叫二元橋。二元橋就是兩地多元合作的橋梁,幫助香港的設計界融入跟深圳合作,打造大灣區的創意文化。 二元橋項目 劉小康說因為二元橋項目的成功,所以香港特首把這種方式推薦給四川省,打算成都再做一個“二元橋”。 關注城市自身的資源和人文個性 每個城市政府都在喊文創,回到地方城市去看,縣里邊到處都有文化創意產業園,但他們其實都在一個迷惑期?!拔幕瘎摌I產業園是中國推出來的,全世界都沒有。全世界沒有一個政府來拿動這整這么多土地的資源出來支持創意產業”,劉小康謙虛的給出了自己的看法?!爸袊且粋€文化大國,沒有一個國家,你走進任何城市都有幾千年文化。中國每一個城市的文化都不一樣,華北、華東、華南及沿海的文化是完全不一樣的。在發展城市的時候首先當地的文化資源,也許是手工藝、材料的方面。也可以是現代的產業,比如說科技發展的突出表現。 把現在的發展階段跟歷史文化就需要相結合,如何變成真正的現代的形象是要注意的。這不是往事,往事往往是大眾不懂如何去看。一定要跟現代的產業及城市發展去結合才能表現。 還有就是人文的個性。我們做重慶的時候就發現,重慶跟成都雖然很近,但是是完全不一樣的城市。中國的不同城市的人文性格都不一樣?!?民間合作比較多,官方就不行。 劉小康講述自己在進行兩岸交流性的推動時,偶爾會遇到些小問題。比如11年他在北京舉辦“知竹”展覽的時候,本邀請臺灣國立工藝研究院去參加。因為臺灣發展比較早,做竹子的設計比較多。但是因為展覽的地方是在北京的國家博物館,臺灣參加的單位叫國立臺灣工藝研究所,北京和臺北 這邊就不同意?,F在兩岸政治問題更是一個障礙。在這種交流推動合作中,民間反而有一種動力。更多臺灣朋友來內地工作,政府出臺了很多政策,歡迎臺灣年輕人過來就業。臺灣在文創產業方面的園區也做得比較早,比較成熟。也有一些文化機構,像誠品書店,也訓練了大批人才,他們陸陸續續有很多來內地發展。 關于藝術和設計思考 三十年·椅子戲 劉小康熱衷于把藝術創作和設計相結合,個人創作領域涉及了海報、包裝、產品、裝置、公共藝術等諸多領域。他關注的內容始終圍繞文化、哲理,反映自己對世界的思考和回應。 在最初的時候,差不多80年代中后期,劉小康工作前幾年一直做平面設計,做書籍。當時靳與劉設計大部分都是文化工作,后來才開始做商業案子。他們早期做了很多書,劉小康認為印刷品的存在是影響人生活的。在書店即使不買書,也會受到氛圍的影響。香港就有特別多報攤,每天都會很多人經過,很多印刷品(封面)也都也都看得見,不經意就會受到印刷品(封面)的影響。 所以早期,劉小康用書來做媒介,來探討書本跟內容、電腦的關系,做了一系列的作品,得了很多藝術獎。他說那個年代,他把藝術跟設計是分開來的?!拔易龉ぷ骶褪窃O計工作,做創作就是藝術創作,分得很開。因為場合也不一樣。有些事藝術館的邀請,有些藝術比賽,所以完完全全和市場隔開?!痹谶@個過程中,椅子開始出現。起初偶然出現在海報里面,用來討論香港身份問題。 用設計的方法去做公共藝術 第二次出現,應該是在一個公共藝術比賽的時候,椅子來代表香港當時的政治氣氛。香港突然之間出現民主制度,有選舉。但大家都不懂得怎么去選擇,選舉得勝的人也不懂得怎么坐這個位置。所以題目就是「位置的尋求」的公共藝術品。 從那個時候開始,劉小康發現公共藝術的做法跟設計是很有關系的?!耙驗槲也皇且粋€雕刻家,所以我們做公共藝術的方法,其實是用設計的方法去做。所以覺得藝術跟設計的關系就開始沒有界限?!?椅子的創作里面,有些時候是純平面,有些從平面變成立體,也有些從立體變回平面。 Public art Agenda no.3 Co-Exist   “我覺得椅子好像我的語言一樣,用來回應一些問題??赡苷褂[提出的問題,我可能是用海報,也可能是用立體,但是都是用椅子進行比喻。我覺得蠻好玩的。因為每個人的每天一定會坐椅子,你不可能不坐。但是你喜歡坐哪一種椅子,你最喜歡的椅子在哪里?也代表你人生的選擇?!?對劉小康來說,關于椅子最大的感受就是權利的游戲。這有很多不同層次的比喻,比如一個人的身份,一個人的選擇,在社會上的權力,一個機構里面的單元。劉小康從不介意人家說這是設計還是藝術品,同時椅子成為他和世界對話的語言方式。所以劉小康開始用椅子探討某些問題,探討椅子真正的功能。 Dik Dak   他和溫州很有名的家具設計師朱小杰一見如故,一起做了第一批小批量生產的椅子在市場上出售。那個時候開始考慮,椅子真正的功能,研究明式家具的比例,也嘗試把書法和椅子進行結合。椅子變成一種探討中國文化不同元素的工具。 明式椅子   從個人興趣出發,到用來回應社會問題,椅子變成劉小康的個人語言,一直存在。他說這是一種游戲的心態。每一個題目,每一件事情他都以開放的心態作出反應。 關于設計教育 設計變得很專業化 作為藝術教育的推動者,劉小康認為香港和內地的教育系統不一樣。香港是英式教育“Design is problem solving”,設計是解決問題的工具,跟國內的想法完全是不一樣的。內地認為設計是工藝,是藝術的,所以設計的出發點已經完全不一樣。香港設計師采取的態度不是一個創意方案,而是帶有功能性的問題解決方案。因為香港的國際社會環境及對品質的追求,設計變得很專業化。專業化的設計水平不僅包括創意能力,還包含解決問題的能力。內地設計師更加注重藝術的表現。這源于中國傳統的設計訓練是從工藝開始。第二是受日本設計師,可能也有香港設計的影響。 比如海報就是一個非常個人的表現。把設計海報的精神放到做商業案例里面,這就有一點不對。設計師把個人風格放在每一個商業的案子里面,那就不行。 因為設計教育最初開啟的理念不一樣,導致成果不一樣。設計跟藝術最大的不一樣,就是設計是為他人而做的。Design是一個服務行業,設計師要面對的服務對象是客戶,跟藝術創作不一樣。 現在商業發展也逐漸成熟,客戶也變得聰明了。他們更明確的要求品牌在市場上的成功,對設計師會造成壓力。劉小康表述,香港現在呈現出兩個極端的方向,一個是很專業的,這種專業都達到國際水平。比如室內設計師,品牌,服裝設計等,都很追求專業性、國際性這種水平的。另外一些年輕設計師就是追求自我,做個性化的小品牌,這也是很大的趨勢。 現在的年輕人有很多選擇 劉小康說現在做設計行業,跟以前已經很不一樣了。他們剛出來工作的時候,只有一條路,就是找一家好公司的去?,F在的年輕人有很多選擇,可以進入大師的工作室去學習,也可以自己做創作,甚至可以變成作家、藝術家、社會運動家等等。這需要學校教育進一步完善,把社會的發展對設計種種要求傳遞給學生。但實際情況是,老師自己也沒多少實戰經驗,這就存在很嚴重的問題。所以學生會認為畢業以后就是找工作室進行做設計服務,不清楚有很多選擇可以做。主要是學生怎么理解到現在社會的改變,它能走的路有哪些?“其實中國有更加多不一樣的工作可以做,看清楚自己能發揮自己設計能力的位置最重要。 第一找自己感興趣的去設計。第二挑出一條路后專注發展。你擅長標志就把標志做好,喜歡書籍就做好書籍。要看清楚市場,在市場里面哪一條路是你可以發展的,從來都沒有一個國家這么大的設計需求?!?比如說南京在書籍設計方面很厲害,有優秀的出版社支持他們,可能比上海更更好。北京和深圳很多元化,機會比較多。創意園區現百花齊放,每個園區的主題也不一樣,都需要不同的設計師,這就產生很多機會。 跨界首先是跟高手合作 香港一些文化人、設計師會進行很多跨界的活動,很明顯就是平面設計師都畫畫。比如靳叔,他的師兄弟也有畫家做平面設計的。因為香港人才不夠,發展空間不足。想做藝術家,沒有藝術家的位置可以做的,那不如就先做平面設計。所以從平面設計師變成立體設計師,從設計師變水墨畫家,會發生各種角色的轉變。劉小康也是從平面進入立體做藝術創作的,最初做書本的裝置藝術。后來從椅子開始做公共藝術,通過跟很多朋友合作,接觸了很多制作方面的經驗。 他說跨界要做把握做另外一個領域的技能,首先是先跟別人合作。劉小康說自己做家具,茶具,起初也是懵懵懂懂,和專業的人學習、合作。所以尋找合作對象很重要的,跨界就是要找伙伴,找朋友合作會有更多樂趣,自己一個人做可能有些時候很難。 不同于香港表面霓虹掠影的景象,劉小康的作品質樸安然,在他的講述中我們體會到中國文化的魅力正以多種形式滲透到設計中,設計師們通過追本溯源賦予文化更多年輕光彩和青春活力。 粉絲福利 現在,小伙伴們就可以在留言區提出自己關于設計或個人發展的疑問,我們會選取十個有分享價值的問題請劉小康老師進行進行解答! END 推薦閱讀— 張達利—游走于平面與空間設計的美學藝術家 老貧頭陳紹華:從設計師的角度說一些很多人不敢說的話! 資深設計師:陳維亭分享職業成長路徑 如需轉載,請聯絡 「...

    0 1.44K 0
  • Rologo訪談 | 張達利—游走于平面與空間設計的美學藝術家

    張達利 1960年生于中國西安 1987年畢業于西安美術學院設計系 1987年來到中國最早改革開放的城市深圳工作 1995年成立深圳張達利設計有限公司 ?任創作總監 曾任兩屆深圳平面設計協會副主席 現任深圳市平面設計協會學術委員 西安美術學院、廣西藝術學院、吉林藝術大學等客座教授 多次出任國內及港澳地區各種創意設計大賽評委 多幅作品被英國V8A、香港、德國、日本、紐約、巴黎現代美術博物館、波蘭登堡書集收藏并應邀在日本、法國、比利時、波蘭、意大利等各種海報藝術展覽中展出。 號外! 不知不覺就來到了標志共和國新推出「品牌訪談」板塊的第三期,本期我們采訪到的這位設計師,可以說是深圳平面設計的“拓荒者”,一位游走于平面和空間設計的美學家,他就是張達利。目的是希望讓更多的人去了解設計,讓大家看到這位60后設計師對設計的態度與想法。 “我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種,只要能夠下意識地將這些角度和感受方法運用到日常生活中,就是設計?!痹性赵凇对O計中的設計》一書里如此給設計下定義,這個解釋其實有點像羅丹的一句話,生活中從不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。 設計師就是這雙從生活日常里,發現美學的眼睛,所以如果把中國比喻成一個人,那么作為設計之都的深圳就是其眼睛,而以張達利、韓家英為代表的一批設計大師,則可能是這雙眼睛的點睛之筆。 從平面設計“拓荒者”到“奠基人” 每一步都見證中國設計成長 深圳是中國平面設計的發源地,這里呈現了當代中國平面設計發展的縮影。80年代初內地資訊幾乎封閉狀態,很多人不知道設計是怎么回事,深圳以地域優勢可以接觸到從香港傳播過來的全球設計美學信息,因此吸引了大批內地美院的畢業生投身于此。 通向中國之路 人類 | 時間 作為較早來深圳的“拓荒者”,張達利親自經歷了深圳設計發展的每一步,他將自己設計師的身份定義為:變色龍-不斷地蛻變自己,無論是《通往中國路》海報中厚重人文的傳達,還是《人類》、《時間》系列海報中對人文思考的隱喻,又或是《打噴》系列中對人精神狀態的思索,張達利都在不斷隨當下社會環境及產品品牌形象的變化而打破自己,找到最準確傳達其美的表達方式,身體力行地實踐他“變色龍”的設計學美,同時,也見證了中國設計成長的每一步。 打噴 字非字,圖非圖系列 從平面設計到空間設計 跨界的是領域,不變的是追求美的態度 2005年,張達利成立大象空間,這支綜合性跨界設計團隊自由游走于平面設計、空間設計、公共藝術等領域,多種媒介、手段的整合運用更拓寬了張達利傳達自己設計美學的界面,跨界只是一種形式,其背后的美學語言是共通的,都是在把審美價值帶到日常生活中,表達對現實單調平凡的抗爭,通過這雙“變色龍”的眼,把發生在人身邊的美最大化的發掘出來,并最終以藝術語言呈現在人們眼前。 上海世博會深圳館 | 坂田創意園 深圳城市規劃展廳 小平與深圳陳列館 從硬件上來講,大象空間優勢在于對平面及空間審美品味的把控,再加上自媒體的合作,使其形成業內極佳的口碑。他不拒絕現代化的創作技術,張達利創辦的深圳創意數字多媒體協會,目前已經有200多家協會會員,組織分享交流數字媒體原理藝術。 但是,張達利對VR等新技術手段采取特別慎重態度,他認為沉迷于工具或過度設計而呈現的作品終將被淘汰。對于張達利來說,跨界也并不是他有意為之的一個行為,他認為設計是沒有邊界的,設計更像一灣水流,流到什么模型它就是什么形狀,具備這種“變色龍”性質,無界便是設計美學里該有的境界。 招商局蛇口展示中心 華大基因博物館 張達利的身份多變,創作也模糊了邊界,他在不停蛻變自己,但他的指向永遠不會變,那就是永遠做那雙把美從日常生活里的釋放出來的那雙慧眼。張達利的身份多變,創作也模糊了邊界,他在不停蛻變自己,但他的指向永遠不會變,那就是永遠做那雙把美從日常生活里的釋放出來的慧眼。 END 推薦閱讀--- 老貧頭陳紹華:從設計師的角度說一些很多人不敢說的話! 資深設計師:陳維亭分享職業成長路徑 如需轉載,請聯絡 「 Rologo」標志共和國 未經允許,請勿轉載,謝謝合作

    0 1.36K 0
  • Rologo訪談 | 老貧頭陳紹華:從設計師的角度說一些很多人不敢說的話!

    陳紹華 1972至1975年就讀于西安美術學院 1975年至1978年陜西省展覽館任美術設計師 1978年至1982年就讀于北京中央工藝美術學院裝潢系 1982年至1988年西安美術學院工藝系任講師 1988年至1992年調入深圳萬科企業股份有限公司創建萬科廣告事業 1992年成立陳紹華設計有限公司,是中國十佳品牌設計機構,是中國最早成立的設計公司之一,后更名陳宋品牌顧問。 服務客戶 華潤、萬科、天虹、中國高鐵、中國華信等國內知名品牌與企業 作為中國平面設計的風云人物,他見證了中國現代設計的發展,他提出的“大設計觀”推動和影響著社會對設計的認知,他的直接磊落肩負了設計師的責任感和使命感。標志共和國有幸采訪到這位設計界的領軍人物,聽他說一些別人不敢說的話。 所謂官僚審美和權力審美 很多人認為設計logo只需要幾分鐘甚至幾秒鐘就可以完成,企業征集logo幾千塊錢、上萬的費用過高。因為他們不了解logo是如何產生的,不了解這需要設計師多年的功底修煉及審美判斷力等。 設計沒有既定的套路 設計logo需要經過長時間積累和鋪墊才可能產生非常狹窄的通道-靈感,思維的碰撞產生好的標志。陳紹華在一次學術會議中即興講出了標志的三要素(即三美主義),后修訂為思辨之美,創新之美,形色之美。顧名思義,這完全體現了標志的理性認知邏輯和感性認知過程,08年申奧標志將其體現的淋漓盡致。 從左到右:1992年申辦2000年奧運標志、2002年申辦2008年奧運標志、2008年奧運會正式標志 08年申奧標志 08年申奧視覺效果圖 08年申奧標志北京曾于1993年申辦2000年奧運會舉辦權,中國進行了充分的準備且認為十拿九穩,結果一票之差惜敗?!爱敃r電視轉播現場畫面給人印象非常深刻,中國的體育代表團和政府官員全愣住了?!?北京市旅游局標志 當時的標志并沒請人專門設計,而是在政府領導主觀決策下選用北京市旅游局的logo設計,這是官僚主義審美的體現。與此不同的是,后來陳紹華設計的太極人形,中國結申奧標志為奧運史添加靚麗的一筆。 從左至右依次:最初草圖 | 中選方案 | 最終使用圖 中國成功申請08年奧運舉辦權后,重新征集奧運標志時,陳紹華再次嘗試提交了新的方案,在申奧標志基礎上重新賦予其新意。 陳紹華的奧運視覺方案 陳紹華的奧運視覺方案 陳紹華的奧運視覺方案 陳紹華的奧運視覺方案 中國征集logo普遍存在官僚主義現象。無論是從審美的角度還是征集方法來說,決策者多數是外行。他們(權力者)高高在上,覺得能選中你就是對你的最大榮譽和報酬,這種官僚心態不利于一個國家設計業健康發展。 向社會公開征集標志設計方案是政府一貫做法,但行業人士看來參加社會標志征集的參賽者能力參差不齊,所謂的全球征集也并非全球設計師都會參加。結果往往事與愿違,造成人力物力的浪費,也并不能征集到優秀的作品。 這就是官僚主義審美和權力審美帶來的自然現象,決策者自身對設計有很多認識的空白、誤區。深圳地鐵項目就是陳紹華親身經歷的“政治”設計,一個權力審美扼殺的作品。陳紹華在《公開征集 可以休矣》的文章中探究了一下原因:一、征集單位公信力的消失;二、對評選的權威性缺乏信心;三、對設計師的勞動成果的不尊重。這個問題在國際上早有一套成熟、科學的體系,即“定向邀請,有償招標,專家評定”,以此確保產生高質量、高品質的設計方案。 左上為香港地鐵標志 | 左下為深圳地鐵標志 | 右為陳紹華設計的深圳地鐵標志 采訪中我們看到了陳紹華在98年設計的深圳地鐵視覺。他設計的基本理念是360度全方位、無視覺死角、與現代城市建筑高度和諧的城市雕塑的形式展現,并在寸土如今的商業地段基本不占面積。光柱色彩顯示隨不同時間而變化等輔助功能。但是當時的決策者沒有給陳紹華闡述自己的設計理念的機會,“我做的被槍斃了,完全沒有給解釋的機會?!?在采訪過程中,陳紹華話語里表現出對于僵化行政體系、認識思維及行事作風的厭棄?!霸诳盗粫r代,可以把一個無文憑、無學歷、無著作的三無人員陳寅恪樹為國學大師,請到清華大學當教授,擱到現在,大家就會炸了鍋了?!薄澳承﹪壹壸罡咴O計學府沒落在人事制度。國內官場典型的提拔制度,讓所謂的學術領帶頭人嘴皮子功夫比他的專業強。?這樣氛圍的學院不可能有活力?!?政府提文化創意產業打造城市名片,實則是為了政績。所謂打造設計之都完全是官方的意志,是基于他們對文化、創意的理解。深圳需要聯合國認證設計之都的稱號就是荒唐之舉。 “世界公認的倫敦、巴黎、紐約、東京文化中心,不斷創造新的文化品種和形態是歷史沉淀形成的,這才是真正的文化。聯合國某機構賣“設計之都”名片是狗拿耗子,也很可笑?!标惤B華的表達總是一針見血,態度透徹。 身體力行于設計行業的陳紹華提出社會大眾需要有人站在專業角度上,介紹好的作品,反應某些值得思考的現象和問題,以達到對專業審美的推動。 設計師的社會責任 隨著年紀的增長設計師應該去關注社會,政治話題。因為中國誰都脫離不開政治帶來的影響,關注周圍弱勢群體,對于制度和政府,我們要學會站在至少人性的立場上去判斷是非。同時設計師的社會意義就是提升全民審美。一個好的設計師,他的作品傳遞出的價值有教化社會大眾的義務。陳紹華認為設計師要為自己去爭取話語權。用專業影響客戶,給出職業化的建議和優秀設計,這也是教化社會的過程。 92年,由王粵飛、王序等人發起,陳紹華等人積極參與推動下舉辦了平面設計在中國展,深圳嘉美設計有限公司是主辦單位。第一屆平面設計在中國展聚集起來一幫設計同行,于是順理成章95年5月成立了深圳平面設計協會(SGDA),這是中國第一個平面設計協會。 由于平面協會的六個學術委員都是AGI的會員,所以有中國小AGI的稱號。每年接收全國乃至全球的會員報名申請入會,經過嚴格審核才會入選。陳紹華強調,“設計的基本實力和審美的品位素養作為唯一判斷。 80、90年代,日本、東南亞一帶就有平面設計這一稱呼。陳紹華在成立平面設計協會的時候,由于民政廳工作人員不知道什么叫平面設計,當時去申請的設計師龍兆曙請陳紹華撰寫了關于平面設計的釋義,這份原件陳紹華至今還保留著。 很多設計師羨慕深圳有這么一個很抱團的圈子,深平協能夠經久不衰,除了兩年一度的會員大會一人一票直選外,還有兩個鮮為人知原因,一是老人不霸位,陳紹華和王粵飛主動讓賢不當主席。二是“不能讓自私自利的家伙得逞,一旦發現,當眾痛擊”,“我就是那個經常唱白臉的二桿子”。陳紹華如是說。這就是反對派的作用。 傳統元素只是設計的圖形詞匯 中央工藝美院-82屆畢業照 陳紹華畢業作品之一「82屆畢業展」,可以說是當代第一套具有“VI”性質的作品。那個時候他已經有做VI的意識,雖然不懂外語,但在學校圖書館里看到國外的資訊后,他意識到這是一種新型的視覺系統。 作品「82屆畢業展」 也許后來他被大眾周知的郵票生肖設計以及08年申奧標志等無不體現傳統元素。形成大眾對于陳紹華強調傳統文化的誤讀。事實上,他的作品中很多中國文化元素只是因為需要。陳紹華主張越個性越好,沒有任何傳統,甚至反傳統也許會更好。 生肖郵票設計 《綠.來自您的手》1984年 左:《請給孩子們留下一個完整的形象吧!》1984年? |?右:《紅高粱》海報 1986年 “設計生肖郵票畢竟是給老百姓看的,生肖本身就是傳統文化的一個品種,必須要有傳統元素在里邊。?這個躲不開的。并不是我用了傳統符號,就是強調傳統,這是兩碼事?!?深圳大劇院 左:西安世界園藝博覽會會徽右:南昆山十字水度假村 陳紹華作品中的中國文化氣息,源于他身為中國人耳濡目染的傳統元素,在他心目中已經是一種設計的圖形詞匯。需要的時候將其當工具、詞匯來使用自然而然形成自己的風格。 左:創意12月 | 右:大紅燈籠 可口可樂邀請海內外8位設計師設計紀念版包裝陳紹華作品 表面上陳紹華的作品好像使用很多中國傳統元素,有意做傳統文化和現代化的結合。實際上,他并不太提倡設計師走傳統的道路,認為中國人設計并非一定要以傳統為基礎。 他非常反對那句流傳甚廣的名言--“越是民族的就越是國際的”,那是故步自封的自我安慰。而我想強調的是--“越是個人的就越是人類的”,作為一個藝術家,應該站到更高的層面看問題。 第一屆世界智力運動會 這沒有什么不可說的 這是一個自我營銷的時代,也許是過了急功近利的年紀,陳紹華對自己的成就表現的有些不以為然。陳紹華從事設計30年卻至今未做自己的個展和出作品集。 陳紹華標志集合一 陳紹華標志集合二 他的作品里也有飛機稿?!坝行┰O計師死乞白賴地巴結大客戶,可以一分錢都不要設計Logo,可是又做不到大品牌的素質,我是怒其不爭,糟蹋行道,我也可以一分錢都不要地來做做,那我是自娛自樂,哈哈!” “我從來沒把自己的過去認真對待過。曾經在中央美院講座,題目就是《無話可說》?!睂τ诔醋髯约?,搶奪市場的行為,陳紹華更喜歡用自己的方式回應?!皩δ切┮恍闹幌胭嶅X,剛剛入道便滿世界辦個展、著書立說、擺大師譜的,我覺得很可笑,也很為他們悲哀?!?陳紹華恐怕是最具有話題性的設計師,他常常毫不避諱發表具有批判性的犀利觀點。對于表達自己觀點這件事,他認為沒什么不可說的。同是AGI會員,他對“那些自吹自擂、刻意拉撐自己專業地位,裝逼嘚瑟炫耀擺'大師'譜的家伙”深懷鄙夷和厭惡,甚而當眾羞辱和虐殺?!爱斚律鐣錆M著虛偽丑陋,當面吹吹拍拍肉麻阿諛,內心卻各懷鬼胎,真不如直接捅破它來個痛快!有什么怕的???”。記得曾國藩說過一句話,我得罪了所有人,就誰也不得罪了。 作為設計的先行者、引導者,他仍然保留著最初的直接和設計使命,將自己放置在清醒的理想化狀態看待整個世界。真正能夠進入史冊影響整個時代的設計師很少,能夠影響時代標志作品更罕見,而陳紹華對中國設計界貢獻和成就足以引領年輕一輩設計師的“設計觀”。 END 推薦閱讀:Rologo訪談 | 資深設計師陳維亭分享職業成長路徑 如需轉載,請聯絡 「 Rologo」標志共和國未經允許, 請勿轉載或引用,謝謝合作

    0 2.89K 0
  • Rologo品牌訪談?|中國知名設計師陳維亭分享職業成長路徑

    陳維亭 在每個階段做的每件事情能有一點收獲,我才會覺得心里邊舒服,無論是接觸新行業的客戶,或是不一樣的解題思路。談不上有多上進,只是覺得虛度光陰這個東西是挺可怕的。 本期,我們采訪了中國知名設計師---陳維亭,與他一起聊聊他眼中的設計。陳維亭曾經任職Landor大中國區資深設計總監,Interbrand北京創意副總監,現就職于電通安吉斯集團中國任首席品牌識別顧問。 他深信設計與策略的完美結合是建立偉大品牌的有效途徑,而以先進的方式加速本土企業的國際化進程是品牌設計工作的最大意義。服務過的客戶包括印尼鷹航、海爾、綠地集團、青島啤酒、廣發銀行、中國平安、深交所、P&G 、Citi以及王府井百貨、德邦物流等等。 談職業 “職業設計師”就是靠這個吃飯的人 “職業設計師就是靠這個吃飯的人。作為職業,就一定有方法。這可能和所謂設計是偏藝術層面和偏靈感的角度不太一樣”。陳維亭說,職業設計師可能不需要每天說“I love design”。工作就是工作,除此之外還有生活和家庭。十年前在朗濤舊金山辦公室遇到挺多40、50多歲的CD( Creative Director)每天平靜地做設計,同時精于各種設計之外的愛好,豐富的經歷又幫助他們完成漂亮的項目。這對他影響很大。 品牌設計師的工作就是幫助品牌建立視覺表達,并使之與受眾建立溝通。 把設計作為職業是有工作方法的,包括從策略到視覺表現。雖然天資有高有低,但是掌握方法,循序漸進,基本都可以以此為職業。天賦也許讓你離創意更近一點,但方法可以帶你準確地捕捉到它。 他把設計這件事情定位為工作,自己就是職業設計師。他認為設計師只是項目進行中的一個環節,所以最終成果屬于公司而非個人。在工作的范疇來說,陳維亭帶領團隊取得了REBRAND(全球性品牌重塑獎)、Transform Awards等的知名獎項。他的用詞,雖然沒有明確指出,仍可以輕易察覺到,團隊合作貫穿于設計師所執行項目的全過程,一個成熟的設計師要明確自己在團隊中的位置。 說到獎項,他補充道:“從個人的角度而言,我會覺得拿到D&AD之類的專業獎項更有成就感。而一般的商業項目不太有機會去拿到這類設計獎?!?在談話最初,陳維亭就對設計師這份職業做了明確的界定。他所說的職業設計師,一方面是強調設計師的職業精神和素養,也就是通常意義的匠人職業精神。 “作為職業設計師,首先要有扎實的基本功,對我們來說就是視覺傳達。?要求設計師善于將概念以圖形的可視化語言準確地表達出來。 第二,做到對行業視覺語言的熟練把握。這是品牌設計的基礎,要對行業調性充分理解。然后才可能有所突破。 第三,是策略思考。策略是設計師給出一個既特殊又合理的創意前提?!标惥S亭把自己定位成職業設計師的基礎上,分享了怎么成為合格的職業設計師。 談成長 心態放平,保持學習。 “我的觀念比較傳統,既然選擇了這個職業,就要去找好的機會,把擅長的事做得更好,更有意義?!标惥S亭以這樣的開頭講述他的職業成長路徑。從他的描述中,我們可以感受到,他從一開始就對自己的發展進行了明確的規劃。帶著“想看看大師是怎么做事”的想法,23歲的陳維亭的第一份工作在陳紹華老師的北京公司。一段時間后,又去到王序工作室,加起來工作了兩三年。 「陳紹華、王序等人在90年代推動了設計行業的發展,同時作為設計界的領軍人物,培養了大量優秀設計人才?!?這兩三年的時間,為陳維亭以后的發展奠定了技能和職業態度的基礎。用他自己的話就是,“感覺自己學了一些東西”。 最大收獲是充分信任 作為設計師,陳維亭覺得,“需要找個地方把自己學到東西試一試”。所以他選擇去到當時國內規模最大的設計公司-正邦。 中國京劇院 「加入正邦的第一個項目,幸運的是可以與吳江院長直接對話,并對京劇即關于“美”的藝術達成共識。標志幾乎沒有修改就通過了,讓我的這個職業有了一些信心?!?在那的兩年時間里,陳維亭受到設計師所需要的最大重視和充分鍛煉。自己帶項目,直接跟客戶對接,作為一個設計師的綜合能力得到全面提升?!捌鋵?,我這步走對了,如果在更大的公司,可能沒有機會去獨立帶項目?!标惥S亭感觸到。在設計這條路上,陳維亭不忘初心,不斷突破。他清楚商業設計的成熟一定是依托于商業的繁榮。 鑒于國際公司的思考方式和設計呈現與現時國內的市場還是有很大不同的,所以在有機會去到Landor(世界最大傳播集團之一WPP Group的附屬機構Landor Associates)的時候,迫切去見識一下那些超級成功的項目都如何產生。那時入職的職位是設計經理,當時覺得起點有些低,不過也無所謂。 印尼鷹航 「第一個國際項目,以自然之翼的概念實現跨語言的溝通,開始了解視覺系統具有可以超越LOGO的豐富表現力?!?對于陳維亭來說,在Landor的經歷是一個快速且辛苦的成長期,也經歷很多第一次。比如第一次用全英文在舊金山提案。(笑)差不多花了整周的時間去準備,這些對他來說都是難得的經歷。 陳維亭說在Landor的經歷中,有一件小事至今印象深刻。 “在《經濟學人》跟Landor合作的一場論壇中,我結識了負責Landor自身品牌形象設計和推廣的設計經理。他在拿到我名片的時候,驚訝地說’oh,design manager!’。然后我才知道,他在這十幾年才做到設計經理的職位。 而他在負責的是給一家品牌公司做品牌的工作。忽然慚愧于之前膚淺,于是我的心態放的很平,就完全是個學生了?!?鉑驪酒店&鉑瑞酒店 「塑造本土高端酒店品牌,更有成就感?!?談話到目前為止,在陳維亭的話語里,幾乎沒有出現感情色彩過于強烈的詞,比如“最、特別、必須”等。他總是很謙遜的,用“還不錯、還行、可能”這樣看起來平淡的詞。接下來的話,改變了我的看法?!拔姨貏e在意的是,在每個階段做的每件事情能有一點收獲,我才會覺得心里邊舒服,無論是接觸新行業的客戶,或是不一樣的解題思路。談不上有多上進,只是覺得虛度光陰這個東西是挺可怕的?!?用了三年的時間,他深度了解學習Landor的價值。Landor是設計起家,Landor先生本身就是從包裝設計入手。而Interbrand最著名最早的那個案例是一個給鄧祿普命名的案子,是從策略起家。 再次出發,加入Interbrand品牌咨詢(全球最大的綜合性品牌咨詢公司)。通常大家認為這是一家在策略方面見長的公司,他認識到比較成功的品牌塑造背后都有相當縝密的邏輯與獨到的洞察,比如MINI。 廣發銀行 「跳脫行業普遍視覺屬性,并與客戶一起以東方的思維方式加以詮釋?!?那時候可以在國際公司任職設計總監的人屈指可數,風光的同時必定承擔了巨大的壓力。 陳維亭坦白說,“我在進Landor的前半年承受了很大的壓力。通常國際品牌公司的每個項目時間會比較長,做得比較充分,這意味著長時間的強度高效工作。 在設計總監對項目有一個總體把控的情況下,每個節點其實都需要有閃光點。我們會把一個大的問題分解成無數的小問題,然后無數的小問題都嘗試用更好、更合理的方法解決它。試圖讓結果無限趨近完美,讓設計經得起時間和大眾的推敲。 也就是說,項目持續的一兩個月時間里,每天都要想出幾十個高質量的創意,去挖掘新的高標準創意和想法。所以我花了半年的時間去適應?!标P于設計如何幫助客戶解決問題,他回答的非常清晰。 “設計就是解決問題,而設計的前提就是要找到那個最大的問題?!?隨后,他舉例道,有的客戶非常明白自己的問題所在,比如品牌(形象)用了五年,在進入某些區域市場的時候,消費者不喜歡。 “我們會思考當地消費者為什么不喜歡,研究消費者喜歡的是什么,如果我們把你(品牌)變成了那些消費者喜歡的那一類,那他們是不是有可能就喜歡你(品牌),假設成立的話,就著手去做,這是簡單的思路。 有的客戶自己就比較迷茫,不能提出特別明確的問題,那我們就嘗試著一起去尋找問題。問題逐漸明確的過程,其實就是形成brief的過程。然后我們和客戶針對問題和解決的邏輯進行溝通,朝著明確方向努力?!?在談到LOGO的市場價格和VI視覺延展時,針對很多企業拿到自己品牌的VI手冊后,只落地了一個LOGO,其他的延展完全被擱置了。 陳維亭這樣表述,“這個問題確實有。雖然我們一直講品牌不只是一個LOGO,還是有客戶會混淆。比如有些客戶并沒有品牌整體傳播的預算,基本的露出機會就是在各種載體上出現LOGO而已,那做視覺系統就是多余的。 另一種情況就是VI的設計不夠深入,導致VI手冊實際上只是一本LOGO使用手冊。我們要清楚,LOGO背后,最重要的是整體解決方案。VI手冊里的每一個元素都應該是圍繞著一個問題去給出解決方案。整體來說這是一件性價比非常高的事情?!?德邦物流 「客戶卓越的執行團隊對保持品牌的一致性至關重要?!?談態度 25歲的年輕人很少能坐得住 在陳維亭看來,在這條路上,他運氣還不錯,算是順利。每做一個項目或者每換一份工作,都會有成長和收獲。當然,收入也會越來越多,這是很現實的問題。這源于,他愿意從一些好的、壞的項目經歷當中尋找積極的因素。這個心態有關。這也是他可以很享受設計,并將設計堅持這么多年的原因。 在談及新人設計師的建議時,陳維亭回答的真切而坦誠?!斑@個可以有些建議。首先,磨練自己的功夫,就是對圖形、字體、排版、圖片的處理能力??瓷先ネ镜?,但很多設計師真的做不到。同時,你還需要去了解類似于C4D、AE等新的技術,會大大豐富視覺語言表現的可能性。如果是年輕人,你就要會這些。 然后是放平心態。坐得住,少說多做。 “那時候我25歲,王序這樣評價我,‘很少有年輕人這么坐得住’。我就覺得,我好像做對了?!标惥S亭略顯自豪的說?!捌鋵嵧跣蚴窃谡f他所理解的職業設計師該有的狀態:坐得住,你就像個設計師?!蹦愕幕竟υ鷮嵱肿米?,自然就會有收獲。所以,建議年輕人花點時間打磨一下基本功,在一個地方(公司)多待一段時間。前提是一個OK的地方(公司),浪費時間就沒意思了(笑)?!?一個充斥著浮躁和焦慮的當下,陳維亭再次提到“坐得住”,年輕人就應該踏踏實實地去努力。不受外界干擾的思考,專心致志地做事,保持自己的節奏。當然,前提是我們明確的知道自己想要什么,并愿意為之付出。作為設計師,應該是專注于每一個項目,沉下心來做事,高質量的完成。 最后,陳維亭給出來關于Rologo標志共和國的看法,這對Rologo團隊來說是很大的鼓勵。 “我覺得標志共和國算是中文版的Brandnew,我把它當成一個新聞媒體,按時有一些業內的動態推送給大家,我也會看看下邊的評論,那些評論慢慢變得更客觀也更有建設性,或許這也說明標志共和國的讀者群體更加職業,挺有意思的?!?Rologo 陳維亭的狀態向我們展示了一種設計師獨有的,且頗具克制感的個性和修養。他說話很有節奏感,句子之間會有幾乎不易察覺的停頓,從而選擇更加合適的詞語來表述觀點。事實上,陳維亭一直對自己有清晰的要求和目標感,敏銳的捕捉到每次讓自己更進一步的契機。這提醒我們,在迷茫困惑的時候,與其恐慌和無措,不如制定一個合理、清晰的職業規劃,這同樣是一個設計師必備的自我修養。 扎心話題 你在什么時候想過放棄設計? 如需轉載,請聯絡 「 Rologo」標志共和國 未經允許,請勿轉載,謝謝合作

    0 2.07K 0
德甲派系